Ce n'est pas souvent que je suis attiré par un titre décrit comme un "roman visuel 3D mature", mais quelque chose à propos du style artistique et du sujet a fait que celui-ci se démarque comme quelque chose de spécial. Basé sur le concept d'un personnage principal confronté à un dilemme qui change sa vie (ne vous inquiétez pas, ce n'est pas un clown éduqué à Eton qui se bat pour sa vie politique) et devant faire des choix importants, il m'a semblé digne d'une enquête plus approfondie . Voyons si j'avais raison dans cette affirmation.
Avant le début du jeu, les joueurs sont avertis d'une simulation d'accident de voiture et ont la possibilité dans les paramètres de limiter le mal des transports. Nous sommes également avertis que les sujets de l'automutilation, de la maladie, du chagrin et des relations toxiques sont rencontrés dans l'histoire. L'accident de voiture est utilisé comme moyen d'explorer le passé et est vécu à plusieurs reprises, mais uniquement parce qu'il fait partie intégrante à la fois de l'histoire et de la structure du gameplay.
Après avoir lancé le jeu, on m'a présenté un scénario non écrit. Après avoir choisi de commencer à écrire, le script a commencé à s'écrire comme si j'étais responsable et le jeu proprement dit a commencé. C'était une nouvelle façon de m'attirer rapidement dans la procédure. Le style artistique est similaire à celui de "As Dusk falls" sans être aussi photo-réaliste et n'est pas utilisé de manière aussi stop-motion. Il est beaucoup plus statique et a une palette de couleurs plus vives, mais étant en 3D, ce style fonctionne particulièrement bien pour un roman visuel.
Choix, Choix, Choix
Créé par les développeurs français The Pixel Hunt J'ai joué au jeu en anglais mais tous les dialogues étaient livrés avec un accent français, vraisemblablement par des acteurs et actrices français. Considérant qu'il s'agit très probablement d'un doublage dans une langue seconde, la qualité du dialogue était exceptionnellement bonne. Dans une tournure supplémentaire quelque peu choquante, même l'acteur représentant un enfant a réalisé une performance régulière et n'était pas le moins du monde irritant. Quelque chose qui a été très mince sur le terrain dans la plupart des jeux auxquels j'ai joué au fil des ans.
Spoilers mis à part, l'histoire tourne autour du personnage principal Junon (un scénariste) appelé au chevet de l'hôpital de sa mère après avoir subi un anévrisme. Inutile de dire que des décisions de vie ou de mort doivent être prises et elle se retrouve à rejouer des moments cruciaux de son passé pour traverser cette journée de tous les jours et avancer dans sa vie. Une fois déverrouillés, les événements traumatisants et les décisions importantes précédentes sont présentés aux joueurs sous la forme d'une série de dioramas cycliques. Celles-ci doivent être étudiées, avec des courants de pensée individuels, examinés jusqu'à ce que finalement, tout devienne clair, qu'un mystère soit résolu et que les voies à suivre pour l'avenir de Junon et de sa mère puissent être choisies.
Détruit?
Des conversations avec des parents proches ont lieu à divers endroits de l'hôpital tandis que le joueur reçoit un monologue interne de Junon. Faire des choix parfois limités dans le temps entre divers mots en surbrillance dans les sous-titres (ce qui explique pourquoi je n'ai pas pu les désactiver dans le menu) m'a permis d'accéder à des chemins de dialogue supplémentaires et aux réflexions de la principale dame.
Revivre le traumatisme de l'accident de voiture à plusieurs reprises permet aux joueurs de sélectionner des objets projetés en l'air par l'impact violent. Cependant, ce ne sont pas des objets aléatoires et en utilisant un mécanisme unique de flexion du temps, les joueurs peuvent avancer et reculer à travers des souvenirs parfois répétés jusqu'à ce qu'une révélation particulière soit révélée. Ces nouvelles connaissances mènent à d'autres branches de conversation et à davantage de souvenirs qui peuvent être examinés jusqu'à ce qu'une autre partie d'un puzzle historique se mette en place. Si cela ressemble à un concept plutôt sec, c'est parce qu'il a été conçu intuitivement et n'est pas facile à expliquer avec des mots. Cela prend un peu de temps pour s'y habituer, mais croyez-moi quand je dis que cela devient rapidement une seconde nature et fonctionne très bien.
Comment cela vous fait-il sentir?
Une section de mi-jeu basée sur une salle de bain est particulièrement intéressante dans la mesure où chaque pression sur un bouton du contrôleur fait avancer le temps à travers les différentes étapes de la journée. Au fur et à mesure que le soleil se lève et se couche, la pièce prend différentes nuances de couleurs et les ombres se répandent sur la scène. Observée d'un point de vue statique près du plafond, cette œuvre d'art visuel était vraiment inspirée et une manière rafraîchissante de présenter des événements banals d'une manière simple mais mémorable.
Bien que le récit soit assez simple, il a de nombreuses profondeurs cachées. Les rivalités entre frères et sœurs sont explorées, tout comme la religion, les sombres secrets de famille, l'angoisse mentale et les réflexions sur la façon dont la vérité peut être relative. Les relations LGBTQ + se reflètent sous un jour positif, je suis heureux de le dire, tandis que les sujets de l'amour et de la perte sont explorés de manière stimulante. Le symbolisme joue également un rôle clé dans les procédures avec une «épave» décrivant bien plus qu'une voiture accidentée et un animal particulier représentant de nombreuses choses différentes. J'aime les expériences de jeu qui offrent des voyages profondément émotionnels et je suis heureux d'annoncer que celui-ci le fait certainement.
Éduquer sournoisement les joueurs avec des références à certains livres, jeux et faits, l'histoire le fait d'une manière intrigante qui ne semble pas prêcheuse ou autoritaire. Un bref explicatif factuel sur l'humble homard était non seulement intéressant, mais m'a également fait changer toute ma perception de la créature. Voyez-le vous-même et vous comprendrez pourquoi je ne les verrai plus jamais de la même manière.
The Wreck a fonctionné de manière transparente sur ma série X sans aucun problème ni problème. La seule petite plainte que j'ai est que j'ai parfois eu du mal à faire passer le curseur sur un mot limité dans le temps avant qu'il ne disparaisse. Je ne pense pas que cela m'ait fait manquer quelque chose d'aussi important et il y a toujours la possibilité de rejouer car j'ai terminé l'histoire en un peu plus de trois heures tout en collectant les mille Gamerscore.
Pour couronner le tout, il s'agit probablement de l'une des expériences de jeu les plus profondément émouvantes et possède un style artistique qui fonctionne parfaitement pour un roman visuel. En plus de servir un mécanisme de jeu unique, c'est un titre peu coûteux qui pourrait facilement passer inaperçu dans ce monde de mastodontes AAA, mais j'espère qu'il obtiendra l'attention qu'il mérite à juste titre. Offrant une expérience de jeu vraiment différente, les fans du genre apprécieront certainement ce qui est proposé ici.
Après tout, tout jeu avec un thème entraînant dans le style de la bande originale de Road 96, qui crie le jeu indie français classique "Night Call", doit valoir le temps de n'importe qui. Il est étrangement cathartique de mener un personnage brisé à travers l'un de ses jours les plus sombres et de réussir à l'emmener au soleil avec l'espoir d'une vie meilleure à l'avenir. Pourquoi ne pas essayer ?
L'épave
Joué sur
Xbox Series X
AVANTAGES
- Une expérience profondément émotionnelle.
- Utilise un mécanisme de jeu unique.
- Une aubaine pas chère.
- Offre quelque chose de réaliste et différent aux fans de romans visuels.
- Excellent jeu de voix.
INCONVENIENTS
- Certains mots sélectionnables peuvent être manqués si vous êtes négligent avec le curseur.
